擊敗200部、36國VR作品，逢甲畢製《彼岸》入圍高雄電影節——專訪新銳創作者謝文毅
有別於以往，2021高雄電影節於線上、線下同步開跑，其中「VR競賽」邁入第4年，今年總計徵得225件來自36個國家的VR作品，最終決選出21部入圍作品，包含探討精神疾病的互動VR作品《分裂世界：我的秘密基地》，由英國女演員蒂妲史雲頓獻聲、一窺思覺失調症患者精神狀態的《哥利亞的思覺遊戲》，以及由凱特溫斯蕾配音的VR互動動畫作品《芭芭雅嘎：森林女巫》等細緻佳作。
不僅如此，仔細一看亦包含兩部台灣新銳創作，一是新媒體藝術家周東彥的《霧中》，藉由詩意鏡頭語言描繪同志三溫暖生態。另一部則是逢甲大學建築學院的畢製作品《彼岸》，由謝文毅、鄭鈞聯共同創作，他們除了運用建築設計專業，謝文毅更透過自學VR技術，在短時間內架構出龐大複雜的世界地圖，以虛擬實境作為敘事媒材，透過往生者的視角，踏上一場充滿未知的旅程，隨著景觀推進，探索虛實交錯、日夜難辨的神秘彼岸，成為入圍本屆「VR競賽」的亮點之一。
500輯：請與我們聊聊自己，從建築設計背景如何進入VR領域？
謝文毅：一個建築設計背景的學生來做VR，這件事對大家來說可能有點奇怪，可是如果從影像方面來看，對我來說是滿順暢的過程。其實就讀建築設計之前，我比較著迷在影像上，我過去會花很多時間去畫「逐格動畫」，有時候甚至買一本字典來創作，一畫可能就花上一、兩個月。學生時代擁有滿多巨大的空閒讓我盡情創作，久而久之也培養了我對動態影像的敏感度。
大學階段其實是我很迷惘的時期，不管是家庭或其他因素影響下，讓我對影像工作這條路，產生無法養活自己的想像，因此先擱置在一旁，因緣際會下進入逢甲大學唸建築設計。大二時，我依舊對於藝術領域感到很好奇，那時候下定決心繼續打磨自己的影像能力，便開始把動態影像的創作從紙本轉向電子，自行摸索可能的媒材、技術和相關軟體，讓創作幅度寬廣許多。
在建築設計背景裡，這方面的資源相對來說沒有這麼充裕，從一開始很粗淺的影像創作，一直到攝影與VR，很多創作過程都是透過自學而來。在建築設計世界中，基本上以圖和模型兩種方法呈現，我漸漸意識到它們沒有辦法描述出想要拼湊出來的世界，所以開始在原有思維中，嘗試把喜歡的影像元素一點一點放進去。
到了畢業製作那一年時，我開始想把這個世界觀架設出來，那時候我第一次有這個想法時，邀請了實踐大學服裝設計學系、東南科技大學表演藝術學系，還有我們逢甲大學的建築專業學院創新設計、電子工程等學系一起創作，挑戰做出一個實驗環境劇場作品《LOST 在熟悉處迷路》，也是首次將跨領域概念加進來。
踏出種種嘗試之後，漸漸意識到天外有天，對當時的我來說，藝術圈是存在於體系框架之外非常廣大的世界，所以產生了打破這道牆、找到出口後抵達外面的想法，2020年才會選擇參加台中國家歌劇院的「LAB X 青年創作工作室」，因此接觸到VR。
工作室的導師是新媒體劇場導演周東彥，一部分受他影響開始注意到VR這個創作媒材，另一部分是因為過往做影像與建築空間設計，所以相當習慣建構出一個又一個虛擬空間，想像把自己放入其中遊走的人體尺度，這些訓練成為接下來建構VR作品的重要起點，參加工作室之後，便完成了第一個VR階段作品《EMPTY》。此外，我向來喜歡透過攝影捕捉與詮釋更為平靜的內心狀態，或許反映了當下的心理狀態吧，我在創作中很常反映出這個面向。
謝文毅：製作《彼岸》的過程中，具有非常複雜的思辨過程。一開始鈞聯建構了比較大方向的想法，他希望透過VR形式帶大家進入人們視線以外的建築空間，而那個世界反映出來的是我們現實社會中隱藏的黑暗面，若使用傳統建築媒材，比較難以帶領大家進入我們的假想世界和思考脈絡，所以我們透過VR來詮釋。鈞聯把建築空間建構出來後，我們開始去想像：「這個世界完整時的輪廓應該長什麼樣子？畫出地圖後，人們走進去又該如何體驗？」我們的工作就這麼開始了。
《彼岸》在談論藏在我們視線底下不同維度的世界，只有背負巨大精神壓力的人們，才會接受來自那裡的信號，並且跟隨這些信號穿過一個個難以辨別的邊界，而穿過邊界後才能到達「彼岸」這個地方，也才會知道這個地方的存在。觀眾戴上VR頭顯之後，就像得到一雙眼睛，這雙眼睛的角色是一名往生者，體驗過程中像是以旅客身份進行旅行與探索。
在《彼岸》裡，我們希望描述不同邊界之間停留與移動的經驗，片中討論了許多關於邊界的主題，包含「生」和「死」，透過建築型態都能清楚看見這件事；其他還有「夢境」與「現實」、「日」與「夜」等邊界，我們在作品中都做了大量實驗，而製作過程中也不斷拋出問號、隨時調整，像是「是否全程都必須採用第一人稱視角？有沒有可能換成第三人稱，感受會有何差異？」等，真的很好奇大家實際欣賞作品時，對於現實和夢境的判斷會如何思考。
500輯：相較於其他敘事方式，《彼岸》以VR展現故事，在創作與製作過程中最大的挑戰與最新鮮的事分別為何？是否達成心中想要傳遞的意象？
謝文毅：其實我們今年3月才開始進入概念發想，6月就完成作品，《彼岸》其實只呈現出三分之二的世界，真正的地圖與世界觀比大家想像中複雜得多，其中一個挑戰是透過建築思維建構超現實故事，另一個挑戰是透過三人精簡團隊製作出這樣的作品，都是難度相對較高的環節。
一直以來創作與工作型態讓生活開始日夜顛倒，因為到了晚上會比較不受打擾，往往會有更高的效率，所以漸漸導致對生活的體驗大部分是夜晚冰冷的感受，無形間也植入在作品之中。而最讓我感到新鮮的是和鈞聯之間的創作火花，才有辦法在沒有限制的情況下，終於有機會讓完整而瘋狂的世界被架設出來。
最後呈現出來的成果大約達到心目中的90%，基本上算是很接近理想狀態。剩下的10%，一來是還有未呈現出來的世界地圖，另一個是過程中幾乎是我們慢慢吸收、自學，試著在有限資源下把最多的故事講出來。
500輯：《彼岸》在黑白世界的一趟旅程中，流暢帶出人造物如建築、電車，也有自然畫面如海洋、植物，在平靜而流暢的轉場之間，極具詩意，引發哲思。創作時，影響或啟蒙你的人事物為何？
謝文毅：在製作《EMPTY》時，我以窗戶概念作為故事開端，其實它同樣也在《彼岸》出現，兩部作品之間有一個共通點，是以「旅行」貫穿觀影體驗，為什麼會這樣設計、執意要去做執著要做？完成作品後，我不斷回想自己為什麼有這麼強烈的意圖，不論是帶給大家，還是帶給自己，我後來認為那是對於旅行的渴望。
或許和相對傳統的家庭生活背景、九年一貫的教育制度有關，有很長一段時間裡，生活場景就是上學、回家、上學、回家，持續了好幾年，出門旅行這件事在童年生活中非常稀少，因此非常憧憬外面的世界，這樣的渴望對於一個孩子來說，後來選擇轉嫁到玩賽車遊戲，不為了升級，只因為能夠一直開著車像在旅行一樣，讓我覺得很美好。
《彼岸》中也有談到生死，一來不僅是死後的世界太神秘了，讓我非常好奇，我有時候會思考「為什麼我會在這個地方？」、「我是怎麼進到這個身體裡的？」、「出生之前都發生了什麼事情？」平常會做滿多諸如此類的胡思亂想。
500輯：在本屆高雄電影節各項VR作品中，對哪些作品特別感興趣？
謝文毅：我很好奇《哥利亞的思覺遊戲》和《輪迴》的完整體驗，這兩件作品概念上都和自己創作時的思考路徑很像。《哥利亞的思覺遊戲》在談一名長年受到思覺失調症困擾的男子，我們自己在做《彼岸》時也希望觀眾的視角能夠來自我們，或是能夠感受到精神壓力非常龐大的人們所經驗的世界是什麼。關於《輪迴》，我印象很深刻的是穿過隧道可以抵達某處的體驗，其實在《彼岸》也有描繪類似的過渡場景，像是透過一雙眼睛窺看到另一個世界的面貌。
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